28/1/16

Discografia Martigan

Martigan es una banda de neo rock progresivo alemana, al mismo nivel de Marillion, Arena o Saga.
Tienen publicados 5 discos de estudio y 1 en vivo durante sus 20 años de trayectoria musical. Cada trabajo siendo de altisima calidad musical y creativa, como ellos lo definen "En lugar de elegir buscar algún éxito comercial, los miembros de la banda escogieron escribir y ejecutar la música que se alineara a sus preferencias personales" (casi todas la bandas hacen lo mismo, nada de particular)



"MARTIGAN fue fundado en marzo de 1994 por el tecladista Oliver REBHAN. Él usó sus contactos en la escena musical local para unir a diferentes músicos en una nueva banda. En lugar de elegir buscar algún éxito comercial, los miembros de la banda escogieron escribir y ejecutar la música que se alineara a sus preferencias personales.
Después de trabajar por dos semanas componiendo con Kai MARCKWORDT (voz, guitarra), Juergen EDLINGER, Axel SCHUETZE y Alex BISCH, la música que hicieron pudo definirse como “rock progresivo”. ‘Painter’, su primer tema, había nacido. A finales de 1994 grabaron su primer demo usando dos grabadoras DAT. Esta grabación, producida durante apenas dos fines de semana, sirvió como cinta maestra para el primer álbum de MARTIGAN, "Stolzenbach", nombrado como el pueblo donde tuvieron lugar los primeros ensayos de la banda. MARTIGAN conoció entonces al productor musical de Colonia Rudolf NEPIX, quien se interesó en su música y los empujó a empezar la grabación de un segundo álbum, "Ciel Ouvert", el cual fue realizado con el sello discográfico Floh Dur en 1996. El Maxi-CD "Simplicius" le siguió a principios de 1997, cuando MARTIGAN se presentó en varios conciertos y tocadas, destacando uno que ofrecieron en Colonia, siendo teloneros de los canadienses SAGA.
En 1998 el guitarrista Juergen EDLINGER dejó la banda por el nacimiento de su segundo hijo, siendo reemplazado por Bjoern BISCH —hermano del baterista Alex BISCH—, quien se afianzó de la esencia musical de MARTIGAN con rapidez, añadiendo su “granito de sal” para hacer de la música del grupo algo más impulsivo. 1999 y 2000 estuvieron dedicados a componer nuevas canciones para armar un boceto de lo que sería el siguiente álbum. En 2000 Axel SCHUETZE dejó la banda porque se estrenó como papá, siendo Peter KINDLER quien tomara el bajo enriqueciendo el sonido de MARTIGAN con su estilo personal. El tercer álbum, "Man of the Moment", fue realizado en 2002.
En los siguientes dos años MARTIGAN grabó un nuevo álbum, "Live in Koln" y tocó en varios festivales. En 2008 Peter dejaría la banda por asuntos personales, siendo su secesor el bajista Oliver BAUMANN quien se unió a los Martigans a principios de 2009, año en el que se realiza su álbum cuatro de estudio, "Vision"."

fuente Manticormio (R.I.P.)



Martigan - Stolzenbach (1995) 

1. Much More (6:37)
2. Roll The Globe (5:32)
3. Crazy Town (6:09)
4. Tonight (4:29)
5. Submarine Team (5:56)
6. Painter (3:33)
7. Noah (6:22)
8. Simplicius (4:23)
9. The Pride (9:30)
10. Scapegoat & Scarecrow (6:38)

Link

Martigan - Ciel Ouvert (1996) 

1. Ciel Ouvert (7:36)
2. Travellers (7:29)
3. The Trade (9:26)
4. Roll The Globe (5:56)
5. Parts (6:18)
6. The Mask & The Raven (8:18)
7. The Slowdown (2:08)
8. When Two Years Collide (7:04)
9. Ballrooms & Shades (6:49)
10. The final curtain (3:30)
11. Martigan's roulette (2:36) 

Link 

Martigan - Man Of The Moment (2002) 

1. The Pride (10:00)
2. Out Of Sight (5:48)
3. Closer contact (8:39)
4. 7th Floor (8:36)
5. Scapegoat & Scarecrow (4:54)
6. The Feast Intro (2:24)
7. The Feast (6:16)
8. Images & Tales (9:15)
9. Permission (5:20)
10. The Mask & The Raven II (14:24)


Martigan - Vision (2009)
 1. Boatmans Vision (23:12)
2. Craze This Town (6:46)
3. Snapshots (2:22)
4. Touch In Time (7:57)
5. A Great Concern (1:03)
6. Much More (6:51)
7. Red & Green (10:56)
8. The Contract (20:11)


Martigan - Distant Monsters (2015)


1. Theodor's Walls
2. Lion (White, Wild & Blind)
3. Simplicius
4. Complicius
5. The Lake
6. On Tiptoe
7. Fire on the Pier
8. Take Me or Leave Me

22/11/15

Discografia Haken

Haken es una banda inglesa de metal progresivo, fundada el año 2008 y es de esas bandas que muy pocas veces encontramos, un sello demasiado personal, no se puede negar las influencias tanto rusheras como genesianas que adoptan, pero con la pomposidad de los arreglos de teclado, guitarras epicas y la una vocalidad indiscutible de parte de Ross Jennings

Banda que con cada disco demuestra que tiene para mas y que han demostrado en sus 3 publicaciones de estudio, Aquarius (2010), Visions (2011), y The Mountain (2013)

Disfruten y recuerden obtener su copia fisica de cada disco, asi apoyaras a la banda.



 Haken - Aquarius (2010) 

1. The Point of No Return (11:27)
2. Streams (10:14)
3. Aquarium (10:40)
4. Eternal Rain (6:43)
5. Drowning In the Flood (9:28)
6. Sun (7:19)
7. Celestial Elixir (16:56)

Link
Haken - Visions (2011)

1. Premonition (4:10)
2. Nocturnal Conspiracy (13:08)
3. Insomnia (6:06)
4. The Mind's Eye (4:05)
5. Portals (5:27)
6. Shapeshifter (8:08)
7. Deathless (8:04)
8. Visions (22:25)

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Haken - The Mountain (2013)

1. The Path (2:47)
2. Atlas Stone (7:34)
3. Cockroach King (8:15)
4. In Memoriam (4:17)
5. Because It's There (4:24)
6. Falling Back to Earth (11:51)
7. As Death Embraces (3:13)
8. Pareidolia (10:51)
9. Somebody (9:01)
10. The Path Unbeaten (2:12)
11. Nobody (4:53)

Link


Eps

Demo (2007 - 2008)
1. Blind (11:40)
2. Black Seed (05:53)
3. Manifold (07:35)
4. Sleeping Thoughts Wake (12:08)
5. Souls (07:47)
6. Snow (13:11)

Link

Restoration (2014) 

1. Darkest Light (6:44)
2. Earthlings (7:52)
3. Crystallised (19:23)



Discografia Ayreon

Una dificil tarea tengo el dia de hoy, ya que quiero compartir con uds uno de los compositores que mas me gustan de la escena progresiva (psicodelica y folk en este caso) y que con cada disco entrega una de las mejores rock operas que he escuchado, Hablo de Ayreon del gran holandes Arjen Anthony Lucassen.

Todo comienza con el primer álbum que es The Final Experiment, lanzado en 1995 y que cuenta la historia de un hombre de la Bretaña del siglo 6 d.C.. El menestrel Ayreon que, tal vez por ser ciego de nacimiento posee un sexto sentido que le permite recibir mensajes de científicos del año 2084, cuando la humanidad casi se auto destruye en una última gran guerra. El álbum cuenta con trece cantantes y siete músicos, la mayoría holandeses. The Final Experiment es generalmente citado como uno de los primeros álbumes de ópera metal y un álbum que retoma la ópera rock. El nombre original del álbum era Ayreon: The Final Experiment, con el artista siendo Arjen Anthony Lucassen, pero, después del relanzamento, el título fue cambiado para The Final Experiment, y el artista para Ayreon.

Ayreon - The Final Experiment (1995)

1. Prologue (3:17)
Act I The Dawning
2. The Awareness (6:36)
3. Eyes Of Time (5:06)
4. The Banishment (11:08)

Act II King Arthur's Court
5. Ye Courtyard Minstrel Boy (2:46)
6. Sail Away To Avalon (4:02)
7. Nature's Dance (2:28)

Act III Visual Echoes
8. Computer-reign (game Over) (3:25)
9. Waracle (6:44)
10. Listen To The Waves (4:59)
11. Magic Ride (3:36)

Act IV Merlin's will and Ayreon's fate
12. Merlin's Will (3:20)
13. The Charm Of The Seer (4:12)
14. Swan Song (2:44)
15. Ayreon's Fate (6:56)  


Su segundo disco llamado Actual Fantasy lanzado en 1996 es el único álbum de Ayreon que no posee una historia continua. En Actual Fantasy cantan sólo tres diferentes voces y tocan sus instrumentos sólo tres músicos. Temas inspirados por las canciones de Actual Fantasy pueden ser encontrados en lanzamientos posteriores de Ayreon, principalmente en los dos The Universal Migrator.

Ayreon -  Actual Fantasy (1996)


1. Actual Fantasy (1:35)
2. Abbey Of Synn (9:34)
3. The Stranger From Within (7:36)
4. Computer Eyes (7:31)
5. Beyond The Last Horizon (7:34)
6. Farside Of The World (6:21)
7. Back On The Planet Earth (7:01)
8. Forevermore (6:10) 


Into the Electric Castle es para mi una obra maestra. Tercer disco y doble que a través de los siete temas del primer disco y los diez del segundo, se narra la historia de ocho personajes correspondientes a distintas épocas en el tiempo, los cuales son transportados a los parajes del castillo eléctrico, donde una voz les informa que deberán acceder al castillo y cumplir una misión. De esta manera se tratan a lo largo de los diecisiete tracks temas como el amor, la lealtad, la valentía, las drogas (hay un personaje hippie, interpretado por el propio Lucassen que cree que todo es una ilusión por estar drogado), ciencia ficción, emociones, sentimientos.

Los distintos temas son llevados con gran maestría, y si bien hay algunos que sobrepasan los diez minutos de duración, ninguno de ellos se hace largo. Escuchar el disco es emprender un viaje más allá de la realidad a la que estamos acostumbrados.

Tanto la composición de los temas como la ejecución de los mismos son muy buenos, presentan una fusión dinámica de elementos, estilos e instrumentos. Los requintos son excelentes, interpretados con precisión, maestría y feeling.  

 Ayreon - Into the Electric Castle (1998)

1. Welcome to the New Dimension (3:05)
2. Isis and Osiris (11:11)
A) Let the Journey Begin
B) The Hall of Isis and Osiris
C) Strange Constellations
D) Reprise
3. Amazing Flight (10:15)
A) Amazing Flight in Space
B) Stardance
C) Flying Colours
4. Time Beyond Time (6:05)
5. The Decision Tree (We're Alive) (6:24)
6. Tunnel of Light (4:05)
7. Across the Rainbow Bridge (6:20)

CD 2: 57:10
1. The Garden of Emotions (9:40)
A) In the Garden of Emotions
B) Voices in the Sky
C) The Aggression Factor
2. Valley of the Queens (2:25)
3. The Castle Hall (5:49)
4. Tower of Hope (4:54)
5. Cosmic Fusion (7:27)
A) I Soar on the Breeze
B) Death's Grunt
C) The Passing of an Eagle
6. The Mirror Maze (6:34)
A) Inside the Mirror Maze
B) Through the Mirror
7. Evil Devolution (6:31)
8. The Two Gates (6:28)
9. "Forever" of the Stars (2:02)
10. Another Time, Another Space (5:20)



Universal Migrator, extensa obra dividida en dos partes, es la cuarta entrega ideada para ser publicadas estas por separado, siguiendo una línea argumental que nos sitúa en un futuro lejano, dejando a un protagonista solitario, como único superviviente de la raza humana, confinado en una colonia en Marte de la que no puede salir al estar la Tierra destruida. Debido a que el argumento de los álbumes tiene una continuidad entre sí, la discográfica decidió poner a la venta las dos partes en un solo estuche, para así no privarnos de tan magna aventura sonora. Dada la extensión de ambas partes, las reseñaré por separado, ya que pese a seguir una misma historia, lo que Lucassen nos muestra musicalmente hablando no tiene nada que ver, las dos partes son totalmente diferentes.

La primera parte se llama “The Dream Sequencer”, y está ambientada como les decía antes en un lejano futuro, en el cual la raza humana se ha autodestruido, debido a la contaminación, las guerras y la encarnizada lucha por el poder de las grandes potencias del mundo. Aún así se ha conseguido colonizar Marte, y allí, mientras una trágica guerra asola por completo nuestro planeta, un colono, ha nacido, crecido y sobrevivido allí, totalmente solo. La soledad, el desconocimiento del planeta de origen de su familia, la guerra que ha matado a sus congéneres le hace vivir preso en su propia casa, necesita, viajar a la Tierra, en busca de sus raíces, pero aparte de que sus medios le impiden salir de allí, el planeta ya no es lo que era, se trata de un sitio inhabitable, donde la muerte es lo único que encontrará si viaja hacia allí. Decide utilizar una máquina, el secuenciador de sueños, una especie de dispositivo de realidad virtual que le permite viajar allá donde quiera, tanto en el espacio como en el tiempo. Se propone viajar a la Tierra en su subconsciente, pero atrás en el tiempo, donde podrá conocer algunos de los episodios históricos más importantes de la humanidad y cual fue el destino de esta. Tal experiencia le permitirá revivir la grandeza de una raza que no solo ha hecho cosas malas. Con ello experimentará diferentes estados anímicos, nostalgia, orgullo, miedo, tristeza, alegría…convirtiendo el disco en un viaje mas allá del tiempo y del espacio, un viaje por las entrañas de los sentimientos humanos, para aprender junto con el protagonista de la historia, que en algún momento del tiempo, la raza humana pudo haber vivido en una armonía inquebrantable.

En cuanto a la música, el disco, en esta su primera parte, se convierte en un compendio de todo lo básico que tuvo el Rock Progresivo durante su historia. A medida que su reproducción avance escucharemos pasajes que nos trasladarán a la música de Pink Floyd, con esos sintetizadores evocando infinitos parajes espaciales, secundados por guitarras punteando con notas larguísimas profundizando tanto en el espacio por el que se nos está guiando, como por nuestra propia alma. Riffs de guitarra de melodías exquisitas, solo acariciando las cuerdas, apoyadas en la sublime electrónica que el genio Oldfield nos mostraría durante los años 90. Guitarras acústicas secundando la majestuosidad de los parajes sintéticos que nos trasladan atrás en el tiempo, evocando antiguas batallas en el mar. Bellos parajes de clara influencia Folk, de nuevo tendiendo un guiño a la influencia de Mike Oldfield, para hacer revivir el mundo medieval de la Irlanda antigua. Órganos Hammond como el magistral Rick Wakeman nos mostraba en las largas suites de Yes, con una sensibilidad increíble, capaces de erizarnos la piel.

Lucassen cambió por completo la estructura de la obra con respecto a anteriores y futuras publicaciones realizadas bajo la firma de Ayreon. La estructura del trabajo vocal, aparte de las partes corales, fueron realizadas no siguiendo un patrón en cuanto a papeles de una ópera se refiere, sino asignando una voz a cada tema según la conveniencia de los sentimientos que se quisieran mostrar con cada uno de ellos. Así en el disco nos encontraremos con gente tan conocida como Lana Lane, solista norteamericana de extensa carrera en el mundo de Rock Progresivo. Johan Endlund de Tiamat, para evocar la melancolía y tristeza que la soledad le produce al colono en su automatizada cárcel que es su hogar en la colonia marciana. Edward Reekers, de la banda holandesa Kayak, para hacernos vivir la emoción de la llegada a la Luna a finales de los años 60. El norteamericano Mouse de la banda Tuesday Child, pone la voz para hacernos sentir el orgullo de un caballero enrolado en la milicia holandesa contra los todopoderosos Tercios de Flandes, apunto de ser retratado por el inmortal genio de la pintura Rembradt. Neal Morse de Spock’s Beard, nos trasladará a la prehistoria donde viviremos la experiencia de ser el primer hombre sobre la faz de la tierra. Son solo unos cuantos ejemplos de la grandiosidad de una obra que no debe pasar inadvertida.

La segunda parte de esta genial obra Flight of the Migrator, el colono observa la creación del la primera alma, conocida como el Universal Migrator. Es de esta alma de la cual las otras son formadas a travez de la división de la alma original. Cada alma resultante viaja a través del universo para brindar vida en algún planeta que habiten. El colono sigue el alma dirigida a la tierra, mientras viaja a través de incontable entidades astronómicas, como quasares, pulsares, supernovas, y eventualmente entrando en un agujero negro, viajando a través de un agujero de gusano, y saliendo a través de un agujero blanco dirijido hacia nuestro Sistema Solar. El viaje ambicioso del colono sobrecarga el Dream Sequencer resultando en su muerte mientras queda hipnotizado por la maquina, sin embargo, su ser eterno recibe un mensaje del Migrator: "La eternidad yace enfrente de ti, eres el nuevo Migrator"

Este disco es más rápido y pesado que el primero conservando el toque espacial y es definido por el mismo autor como un viaje metal (heavy) – progresivo a través del tiempo y el espacio.

Desde que inicia la aventura con ‘Chaos’ el metal progresivo se hace presente, durante todo el disco las guitarras se encuentran al máximo de distorsión pero con estructuras muy bien definidas, el bajo juega un papel preponderante, y la batería con redobles que agregan la energía necesaria a la música para hacerla más potente. Los teclados al igual que en la primera parte son protagonistas en todo el disco. Realmente un prog metal bastante fino que ya ha sido catalogado por muchos como del mejor que se ha hecho en los últimos años.


Ayreon  - Universal Migrator Part I & II (2000)
The Dream Sequencer & Flight Of The Migrator



 The Dream Sequencer

1. The Dream Sequencer (5:08)
2. My House On Mars (7:49)
3. 2084 (7:42)
4. One Small Step (8:46)
5.The Shooting Company Of Captain Frans B Cocq (7:57)
6. Dragon On The Sea (7:09)
7. Temple Of The Cat (4:11)
8. Carried By The Wind (3:59)
9. And The Druids Turn To Stone (6:36)
10. The First Man On Earth (7:19)
11. The Dream Sequencer Reprise (3:36)

 Flight Of The Migrator

1. Choas (5:10)
2. Dawn Of Million Souls (7:45)
3. Journey On The Waves Of Time (5:47)
4. To The Quasar (8:42)
a) The Taurus Pulsar
b) Quasar 3C273
5. Into The Black Hole (10:25)
a) The Eye Of The Universe
b) Halo Of Darkness
c) The Final Hour
6. Through The Wormhole (6:05)
7. Out Of The White Hole (7:11)
a) M31
b) Planet Y
c) The Search Continues
8. To The Solar System (6:11)
a) Planet Of Blue
b) System Alert
9. The New Migrator (8:15)
a) Metamorphosis
b) Sleeper Awake



Tras el éxito de sus anteriores obras, hubo que esperar cuatro años para poder hincarle el diente a la quinta obra de Arjen Lucassen. En 2004 veía la luz “The Human Equation” trayendo de nuevo consigo la inspiración operística de las obras de Ayreon tras “Universal Migrator”. Esta vez los cambios eran significativos en todos los planos, Lucassen daba una vuelta de tuerca magistral a su ya de por si genial trabajo, y su nueva obra terminó maravillando al mundo de la música, a todos aquellos que se atrevieron a iniciar la nueva aventura, aquellos que no se sintieron cohibidos por la extensión de un álbum de 20 temas, alojados en dos discos de casi 100 minutos de duración de genialidad infinita con su ya sello personal inundando cada uno de los digitales surcos de ambos cd’s.

Lucassen cambió el concepto musical sin abandonar sus raíces metaleras y progresivas, y parió otra obra maestra, dejando todo el protagonismo a la historia y secundando la música como herramienta para mantener los 100 minutos de clímax de todo el trabajo. Para ello, redujo los parajes individualistas, esto no quiere decir que no haya demostraciones de virtuosismo instrumental, lo hay, pero en menor medida. Aquí no encontraremos pasajes de 4 o 5 minutos de éxtasis instrumental, ni atmósferas recreando pasajes espaciales, la obra no lo necesita, resultaría sobrecargada y fuera de lugar. El Heavy Metal, parte como protagonista a partes iguales con el Folk y retales de electrónica, que aparecen en el momento justo, simplemente para secundar, como ya dijimos, a la tormenta de sentimientos a la que el álbum nos expone de principio a fin. En este caso sus influencias progresivas aparecen más difuminadas, y aún así logra sorprendernos trayendo a nuestra memoria a los viejos e inmortales dioses de los que recibió la sabiduría de forma directa, a base de extensas sesiones de audición progresiva, para alcanzar su verdadera entidad en el género y dejarnos flipando, sin poder quitarnos en ningún momento nuestros auriculares de la cabeza.

Las elecciones de Lucassen en el reparto de la obra son excepcionales, no solo por la calidad demostrada durante el transcurso de la misma, sino por que en cuanto a la personificación de los distintos papeles, las voces dan una personalidad que todos podemos relacionar con los mismos, sin equivocarnos, todos sabemos lo que cada voz representa en su justo momento, y sería muy justo recalcar el sobrecogedor trabajo de todos ellos, pero me gustaría destacar a Devin Townsend como la ira, Mikael Akerfeldt como el miedo, Eric Clayton como la razón, Magnus Ekwall como el orgullo e Irene Jansen como la pasión, aunque estos son solo mis favoritos, cada uno cuando escuche el disco, me imagino, sacará sus propias conclusiones con respecto a este tema.

Se trata de un disco para disfrutar sentado en una oscura noche, con la seguridad de que no tengas que hacer nada al día siguiente, limpiando tu alma de problemas que puedan interferir en lo que estas a punto de escuchar, es una ópera, amigo, cógete el libreto del cd, y empieza a leer según los temas resbalen por tu reproductor, Arjen y sus acompañantes harán el resto.
1 de la tarde en un lugar cualquiera. El sol luce en el cielo, no hay nubes, ni nada que pueda interferir en un día que, a priori, pudiera parecer perfecto. Un coche avanza por la carretera, una carretera sin tránsito, olvidada, como si millones de ojos estuvieran expectantes en ese preciso momento, en ese preciso lugar. El coche se sale de la calzada impactando contra el único árbol que puebla una tierra yerma y árida. Su único pasajero queda dentro gravemente herido. Comienza la historia. 20 temas para describir 20 días de infernal coma.

La acción se desarrolla en dos planos de la realidad distintos: el primero, la vigilia representa la habitación del hospital donde el pasajero está convaleciente, la segunda es la realidad del coma, una habitación oscura, herméticamente cerrada, donde el pasajero comparte su estancia con unas presencias a las que no reconoce, pero por la forma en la que le hablan, estas sí le conocen a él, se trata de sus emociones. Unas tratan de persuadirle de que su vida a sido un fracaso, ha sido egoísta, orgulloso y cobarde. Otras tratan de explicarle que su vida puede tener otra dirección si él decide seguirles, su vida no solo ha tenido puntos oscuros, debe tratar de olvidar sus traumas, sus malas acciones, y tratar de hacer felices a aquellos que le aman.

En la realidad de la vigilia, acompañando al pasajero, su mejor amigo, y su mujer, tratan de ayudarle, hablándole, intentando que el protagonista reaccione haciéndole rememorar los momentos felices en común, pero a medida que los días avanzan, el pasajero no da respuestas, sigue sumido en su preocupante coma mientras los médicos tras exhaustivos exámenes dictaminan que nada físico funciona mal en su cuerpo. La batalla interna que el pasajero libra en su mente contra sus emociones, es la clave de que este se recupere. Para ello debe volver atrás, rememorar aquellas cosas que durante su vida le han pasado factura: la muerte de su madre, sola y desamparada, abandonada por un marido cobarde, que la maltrató psicológicamente al igual que a si mismo. Muerte provocada en parte por su cobardía para demostrarle los sentimientos que su madre tanto necesitó. La traición a su mejor amigo, consiguiendo terminar con su carrera profesional empujado por la envidia y la falta de autoestima, alimentada por sus devastadores años de escuela en los que los niños se ensañaban con él, creyéndose peor que su amigo hizo todo lo posible para que le expulsaran de su trabajo. Su fracaso en su matrimonio, causado de nuevo por si mismo, enfriando sus sentimientos hacia su mujer, amparándose en su trabajo diario para no tener que hacerla feliz, desembocando esto que su enamorada esposa necesitara de su mejor amigo para consolarse, y le fuera infiel con este. La razón le revela, que todo este cúmulo de traumas hicieron que él mismo se estrellara en un intento por acabar con su vida, de nuevo de forma cobarde. El reconocimiento de sus errores, y su aprendizaje de los mismo hacen que el miedo, la ira y la agonía no encuentren las razones para convencerle de que su vida no ha tenido sentido y de que esta debe terminar. El amor, la razón y la pasión consiguen que el pasajero acepte su nueva vida, una nueva vida donde los rencores y los miedos del pasado no tienen cabida, no por que deba enterrarlos sino por que debe aceptarlos como parte de si mismo y utilizarlos en su favor para fortalecer sus lazos con aquellas personas a las que importa. El pasajero, vuelve a la vida tras veinte días de viaje interior y con la batalla mas importante de su vida ganada, debe contar la verdad a sus seres queridos sobre sus errores, aceptar las afrentas recibidas y continuar con una vida que no debe terminarse de forma prematura, de esta forma tanto el pasajero, como nosotros, que escuchamos el álbum con embelesada devoción aprenderemos de nuestros errores, en mayor o menor medida, sabiendo que la vida no es más complicada de lo que nosotros mismos la hacemos dejándonos convencer por sentimientos negativos que están ahí con el único propósito de hacernos más fuertes. Cuando entendemos esto es cuando la aventura termina. El secuenciador de sueños cierra el programa de la ecuación humana. El colono se incorpora: “Emociones, las recuerdo”, el viaje continúa….

Ayreon - The Human Equation (2004)
 

 CD 1:
1. Day One: Vigil (1:33)
2. Day Two: Isolation (8:42)
3. Day Three: Pain (4:58)
4. Day Four: Mystery (5:37)
5. Day Five: Voices (7:09)
6. Day Six: Childhood (5:05)
7. Day Seven: Hope (2:47)
8. Day Eight: School (4:22)
9. Day Nine: Playground (2:15)
10. Day Ten: Memories (3:57)
11. Day Eleven: Love (4:18)

CD 2:
12. Day Twelve: Trauma (8:59)
13. Day Thirteen: Sign (4:47)
14. Day Fourteen: Pride (4:42)
15. Day Fifteen: Betrayal (5:24)
16. Day Sixteen: Loser (4:46)
17. Day Seventeen: Accident? (5:42)
18. Day Eighteen: Realization (4:31)
19. Day Nineteen: Disclosure (4:42)
20. Day Twenty: Confrontation (7:03)


01011001 es el séptimo álbum de estudio del proyecto del holandés Arjen Lucassen, Ayreon. "01011001" es la forma binaria número 89, que se corresponde con la letra Y en el código ASCII. Como todos los álbumes de Lucassen, 01011001 es un álbum conceptual basado en la misma historia desarrollada en anteriores trabajos de la banda, como Into the Electric Castle, The Universal Migrator o The Human Equation, que se emplaza en el planeta Y (de ahí el nombre en binario del disco). En este trabajo participan diecisiete vocalistas, incluyendo al propio Lucassen.
Éste álbum sigue dos historias: la primera cuenta la historia del planeta Y y los "Forever of the Stars" o Eternidad de las Estrellas, una comunidad que habría creado a la humanidad para redescubrir sus sentimientos; mientras que la segunda es una serie de canciones separadas que nos cuentan la vida de diversas personas en la Tierra.

Disco 1 - Y
Age of Shadows

La historia de éste CD comienza con los Forever lamentándose por su planeta de origen, Y. Un Forever (Tom Englund) dice que "Nunca lo vieron venir", mientras que otros (Steve Lee y Daniel Gildenlöw) cuentan que dependían de máquinas para evolucionar, máquinas que ahora "Manchaban el sol". Otros dos Forevers (Hansi Kürsch y Floor Jansen) señalan que como resultado de una mecanización extrema habían perdido todos los sentimientos y emociones, mientras que otros dos Forever se muestran sin esperanzas (Jonas Renkse y Anneke van Giersbergen) para el futuro, diciendo que son prisioneros y que no esperan a nadie. Pronto, un nuevo Forever (Jørn Lande) se une a los representados por Steve y Daniel. Los Forever envían su llamado de atención al universo en código binario diciendo HELP, FOREVER, y SOS. Esto es referenciado en la sección cantada por Anneke van Giersbergen. Ésta sección cuenta con un código binario que representa las palabras "HELP" (la parte de ceros y unos), "FOREVER" (la parte de "encendidos" y "apagados", donde encendido = 1 y apagado = 0), y "SOS" (la parte de sí y no, donde sí = 1 y no = 0).
Comatose

Esta canción es una suerte de conversación cantada entre los Forever de Anneke y Jørn. La de Anneke sostiene que no hay necesidad de sentir nada, mientras que el de Jørn quiere ser liberado de su estado de coma (y de allí viene el título de la canción, "Comatoso") para recuperar sus sentimientos y emociones.
Liquid Eternity

En esta canción, tres Forevers (Jonas, Daniel y Bob Catley) recuerdan cómo era su mundo antes de las máquinas, antes de su transformación en seres mecanizados ("Una vez era un mundo, sin fin y libre/eterno y azul/de miedo y consternación"). Aparece otro Forever (Magali Luyten), recordando la "Liquid Eternity" ('Eternidad Líquida') que ellos ocupaban. El Forever de Tom pregunta si preferirían una vida mortal, si preferirían el dolor, el peligro, la vida que aprendieron a temer. El Forever de Jørn está perdiendo la razón de vivir y el de Floor pregunta si quieren destruir "Todo lo que han alcanzado".
Connect the Dots

Esta es la primer canción que difiere de la historia de los Forever, ya que narra la vida de gente normal viviendo en la Tierra. El protagonista es un trabajador promedio de clase media (Ty Tabor), que relata uno de sus días en forma de canción. El tema describe cuán dejado es el protagonista, prefiriendo manejar su auto hasta el trabajo, comer comida rápida y usar demasiado el aire acondicionado. El protagonista también es mostrado como alguien desconectado de su familia, y como alguien que descarga torrents, posiblemente de forma ilegal. El coro de la canción dice que "todos sabemos" lo que está mal, pero aun así no corregimos nuestros actos mientras "vivimos el día" sin prestar atención.

A pesar de que Lucassen tiene su propio personaje en el tema número once llamado Sr. L, canta con Tabor durante el coro, no como el Sr. L sino como la conciencia del trabajador.
Beneath the Waves

    "Beneath the Waves" ('Bajo las olas')
    "Face the Facts" ('Enfrenta los hechos')
    "But a Memory..." ('Más que el recuerdo...')
    "World Without Walls" ('Mundo sin muros')
    "Reality Bleeds" ('La realidad sangra')

Este tema regresa a la historia de los Forever, con los personajes de Daniel, Bob, Anneke, Floor, Steve, Jørn y Tom aún recordando cómo era vivir en su antiguo planeta, sin fronteras, sin muros, en su "Tierra de la libertad". En la segunda parte, los Forevers de Hansi y Anneke tratan de empujar a los otros a actuar, comprendiendo que su futuro es negro y que no hay vuelta atrás. Aun así, los otros Forever están ensimismados en sus recuerdos.
Newborn Race

    "The Incentive" ('El incentivo')
    "The Vision" ('La visión')
    "The Procedure" ('El procedimiento')
    "Another Life" ('Otra vida')
    "Newborn Race" ('Ráza recién nacida')
    "The Conclusion" ('La conclusión')

Mientras que el Forever de Floor quiere regresar "A cuando vivían otra vida", el de Daniel piensa, buscando un modo de continuar viviendo y de revivir el pasado. El Forever de Tom sugiere que "Explore la vastidad del espacio" y es apoyado por el de Jonas, que dice que deberían intentar ya que su vida se les está yendo. El Forever de Bob aconseja el uso de sus semillas. Mietras que el personaje de Hansi espera que su ADN algún día llegue a algún mundo, el de Jørn se pregunta si es correcto crear y destruir vida. El Forever de Jonas corre a ls otros, mientras que el de Bob se confía en el control absoluto. El Forever de Jørn no cree que tengan suerte. Sobre el final, el personaje de Jørn es persuadido para hacer esto, y el de Daniel dice que han encontrado una forma de "Despertar la nación que ha muerto".
Ride the Comet

Los preparativos para la partida de las semillas están listos. Los Forever de Jørn, Floor, Tom, Jonas y Bob desean suerte a sus "Pequeños extremófilos" para que lleguen a algún planeta, viajando en un cometa. El Forever de Magali dice que las semillas deben continuar sus genes, "Atravesar esferas inexploradas", "Viajar tras el rastro del Migrador" (Escuchar el álbum de "Flight of the Migrator" de Ayreon para comprender mejor).
Web of Lies

Esta es la segunda canción en la trama de los humanos. Narra la historia de Simone (Simone Simons) y PX (Phideaux Xavier), dos usuarios de un sitio de citas de Internet que se enamoran. Simone es mucho más apasionada. Sabiendo que PX es el hombre de su vida, ella sufre porque él no le contesta, y no puede dormir. Once días después, PX contesta, diciendo que ya vio sus fotos, que se ve hermosa. Él también se siente solo, cree que el destino los unió y que son el uno para el otro. De todos modos, para cuando él contesta, Simone ya está enamorada de otro hombre, llamado OL.

Arjen Lucassen ha confirmado que "OL" se refiere al novio de Simone, Oliver Palotai.

Ésta es la tercer canción que Lucassen escribe criticando el uso excesivo y masivo de las computadoras, siendo el primero "Computer Reign (Game Over)" de The Final Experiment y el segundo "Computer Eyes" en Actual Fantasy.

Al comienzo de ésta canción, tras el sonido ambiental del módem, suena la canción "Valley of the Queens" del álbum Into the Electric Castle.

Disco 2 - EARTH
The Fifth Extinction

    "Glimmer of Hope" ('Rayo de esperanza')
    "World of Tomorrow Dreams" ('Mundo de los Sueños de Mañana')
    "Collision Course" ('Curso de colisión')
    "From the Ashes" ('Desde las cenizas')
    "Glimmer of Hope (Reprise)" ('Rayo de esperanza (repetición)')

Los Forever están contentos y esperanzados con su plan, confiando en su éxito para vivir de nuevo como en el pasado. Repentinamente, el Forever de Tom se encuentra (o más bien vé desde el Planeta Y) el planeta perfecto para plantar las semillas. El personaje de Steve sugiere eliminar todo tipo de forma de vida que pueda llegar a amenazar a su preciado ADN, y el de Daniel apoya la idea argumentando que han esperado demasiado tiempo, aunque el de Jørn cuestiona de nuevo el hecho de aniquilar vida, diciendo que no es su derecho. Entretanto, los Forever representados por Bob y Hansi se alegran de las noticias. El Forever de Tom ve que las formas de vida peligrosas eran meramente reptiles (dinosaurios), una forma con poca inteligencia, pero el de Jørn responde preguntando qué los hace superiores para matar a otros seres, inclusive señalando que esto no los hará mejores seres. Eventualmente, el cometa llega a la Tierra, matando a los dinosaurios y dispersando una nube de humo y cenizas. Los forevers de Jonas y Hansi notan que el planeta está "desnudo y frío", pero los de Tom, Daniel, Bob, Steve, Floor y Jørn los reconfortan, mientras ven que el humo se aleja y el cielo se hace más brillante. El personaje de Floor los empuja a pasar a la próxima fase del experimento, y el de Daniel concluye la canción diciendo que "la suerte está echada, estamos vivos".
Waking Dreams

Esta canción cuenta los tiempos donde los humanos, ya formados de las semillas del cometa, no han despertado. El Forever de Jonas inicia algunos procesos en las mentes de las semillas ("Alimentaremos vuestras mentes") para insertar colores, sensaciones, emociones, etc. El Forever de Anneke dice a las semillas que se mantengan tranquilas mientras lo hacen, y que "Naveguen por la corriente mientras bailo sobre las olas de un sueño despierto, mientras pasa frente a ustedes". El Forever de Jonas les dice que "Vivan el sueño que hemos estado soñando".
The Truth is In Here

Ésta es la tercer canción que difiere del arco de los Forever. En esta ocasión, los protagonistas son el Sr. L (Arjen Lucassen), un hombre con problemas mentales que está en un asilo, y su enfermera (Liselotte Hegt). Mr. L tuvo un sueño extraño por varias noches, mostrándole visiones del mundo futuro, advirtiéndole del devenir del hombre, contando sobre asombrosos viajes por las estrellas, una vida bajo las olas y frías máquinas alzándose desde la profundidad. La reacción de su enfermera ante estas revelaciones es una de indiferencia, preguntándole si se tomó sus medicamentos, si se siente bien, pidiéndole que se relaje, e incluso sugiriendo un aumento en las dosis de sus medicamentos. Luego, el Sr. L, que revela que le han hablado en sus sueños, asegura que "la verdad está allí afuera/aquí dentro", mientras que la enfermera le pregunta "¿Por qué deberíamos creerte?" y lo obliga a tomar otra pastilla. Al final, el Sr. L está asustado, gritando que son todos clones, al tiempo que la enfermera lo tranquiliza, asegurándole que están solos.

En los versos, el Sr. L alude a otros CD de Ayreon: la primer estrofa describe las experiencias del personaje Ayreon en The Final Experiment, la segunda incluye líneas de Into the Electric Castle sugiriendo que el Sr. L es el Hippie de ese álbum (cosa que es así, ya que Lucassen interpretó dicho personaje), y en la tercera se hacen alusiones a otras canciones en 01011001. Además, varias líneas parecen referencias a "The Human Equation", con el Sr. L diciendo que "pueden vivir en mi cabeza, sintiendo todo lo que siento dentro" y que "me hablan en sueños, puede ver todo lo que veo, siempre han sido mi guía", recordando las emociones del protagonista de "The Human Equation" que le hablan a éste y el misterioso final del CD donde se sugiere que todo había sido obra de un Forever.

La "L" del Sr. L se refiere a "Lucassen", y es el nuevo profeta prometido por Merlín y predecido por Ayreon.
Unnatural Selection

Regresando a la historia de los Forever, el personaje de Tom nota que los humanos deben ser ayudados a evolucionar más rápido o que morirán antes que tengan oportunidad de vivir. El Forever de Steve sostiene que esto llevará a su perdición, tal como la tecnología de los Forevers lentamete los llevó a convertirse en máquinas sin sentimientos. El de Tom no quiere cambiar de opinión, ya que ve a los humanos muriendo por enfermedades, y el Forever de Steve también mantiene su posición, diciendo que las consecuencias serían sobrepoblación y un gran abuso. Por otro lado, los Forevers de Bob y Jørn admiran la nueva forma de vida, mientras que el de Hansi señala que es mejor morir en un mundo que vive que vivir en uno que lentamente muere. Luego de que finalmente se decidieran a avanzar los conocimientos de la humanidad, los personajes de Bob y Steve discuten cómo los humanos usarían los dones que los Forever les dieron, tales como la ciencia (para hacer bombas), la razón (para quemar el planeta), el arte (para crear armas nucleares), la percepción (para degradar y esclavizar), la sabiduría (para destruir todo a su alcance) y la palabra (para desordenar el mundo). Finalmente, se preguntan "Les dimos sueños, ¿y qué soñaron?". Para concluir, el Forever de Jonas sugiere poner un fin a todo esto y salvar las vidas que han arruinado.

En el medio de la canción, cinco fragmentos de discursos pueden ser oídos, pronunciados por John F. Kennedy, Al Gore, George H. W. Bush, Franklin Delano Roosevelt y Winston Churchill.
River of Time

Los Forevers de Bob y Hansi analizan las posibilidades de salvar a la humaidad, concluyendo que hay posibilidades de salvarlos. Enviarán visiones de las guerras y el horror a la humanidad para rehacer el presente, alterar el pasado, y crear un nuevo futuro.
E=MC2

Ésta es la cuarta y última canción fuera de la historia de los Forevers. Un científico del siglo XXI (Wudstik) recibe las visiones de los Forevers ("Todo me llegó al despertar de un sueño") y decide enviar proyecciones de la caída de la humanidad al pasado con la ayuda de los conocimientos otorgados en las visiones, creando el "Time Telepathy Experiment" o 'Experimento de Telepatía Temporal' mencionado en The Final Experiment. Su compañera, otra científica del siglo XXI (Marjan Welman) señala que es la última oportunidad del hombre para sobrevivir, que si todo falla la humaidad será consumida por su propia maquinaria de guerra. La respuesta es romper la ecuación de E=MC2. Su primer intento falla, enseñándoles que no tienen control sobre dónde irán a parar las visiones. El segundo intento es un éxito, llevando a los hechos del CD The Final Experiment, pero al final el cambio es pequeño. ("Lo he enviado pero nada cambia/sólo alguna línea en algún antiguo cuento.") La canción termina con un clip distorsionado de The Final Experiment, con la voz de Merlín que dice "El resultado del Experimento Final ha sido situado en tus manos" (The Outcome of the Final Experiment has now been placed in your hands) el cuál se puede escuchar en la canción final del álbum The Final Experiment: "Ayreon's Fate"
The Sixth Extinction

    "Echoes on the Wind" ('Ecos del viento')
    "Radioactive Grave" ('Tumba radioactiva')
    "2085"
    "To the Planet of Red" ('Al planeta rojo')
    "Spirit on the Wind" ('Espíritu en el viento')
    "Complete the Circle" ('Completa el círculo')

Regresando por fin al punto de vista de los Forever, el personaje de Tom dice que ha llegado la hora final de la humanidad y que "se decidirá todo". El Forever de Steve dice que la evolución de la humaidad finalmente ha llegado a su tope, y que el Experimento Final ha sido un fracaso. Todos los Forevers se lametan por cómo ha sufrido la humanidad en la guerra de 2084, y ven que sus miedos han sido efectivamente confirmados; que debido a su interferencia la humaidad se ha destruido a sí misma. A pesar de que todas sus esperanzas fueron destruidas, los Forevers se dan cuenta que a través del experimento de insertar vida en la tierra lograron recordar sus emociones perdidas. Al final, ve que el último humano (quien vive en la colonia en Marte, en el CD "The Universal Migrator") logrará liberar su espíritu, tal y como los Forevers querían ("Es el último hombre vivo/Sabiendo que no sobrevivirá/Deja ir el pasado para reclamar el futuro/y pronto liberará su espíritu en el viento"). Con la tierra hecha un desastre y quemada tras la guerra final de la humanidad, los Forevers ruegan al Migrador Universal para que complete el círculo y les regrese sus vidas ("Complétanos, alma del Migrador/Sígueme a casa, completa el círculo").

Ayreon - 01011001 (2008)



Disc 1 (Y):

1. Age of Shadows incl. We Are Forever (10:47)
2. Comatose (4:26)
3. Liquid Eternity (8:10)
4. Connect the Dots (4:13)
5. Beneath the Waves (8:26)
(a) Beneath the Waves
(b) Face the Facts
(c) But a Memory...
(d) World Without Walls
(e) Reality Bleeds
6. Newborn Race (7:49)
(a) The Incentive
(b) The Vision
(c) The Procedure
(d) Another Life
(e) Newborn Race
(f) The Conclusion
7. Ride the Comet (3:29)
8. Web of Lies (2:50)

Disc 2 (Earth):

1. The Fifth Extinction (10:29)
(a) Glimmer of Hope
(b) World of Tomorrow Dreams
(c) Collision Course
(d) From the Ashes
(e) Glimmer of Hope (reprise)
2. Waking Dreams (6:31)
3. The Truth Is In Here (5:12)
4. Unnatural Selection (7:15)
5. River of Time (4:24)
6. E=MC2 (5:50)
7. The Sixth Extinction (12:18)
(a) Echoes on the Wind
(b) Radioactive Grave
(c) 2085
(d) To the Planet of Red
(e) Spirit on the Wind
(f) Complete the Circle



Y el ultimo disco de Ayreon (octavo) es "The Theory Of Everything". En esta fantástica narración el protagonista que se lo llama El Prodigio (Tommy Karevik- Kamelot), es un joven con una extraña enfermedad que aparentemente le impide conectarse y comunicarse con el mundo estando consiente en todo momento de esa incapacidad. Su Padre (Michael Mills) es un científico obsesionado por completar una ecuación, La Teoría Del Todo, que sería capaz de explicar el funcionamiento de todas la fuerzas físicas que rigen el universo, descuidando por completo en su afán desmedido por resolverla, a su hijo y a su esposa. La Madre (Cristina Scabbia) hará todo lo posible para buscar una cura para su hijo, mientras al Padre solo le interesa que su hijo se cure para que lo ayude a completar su teoría. A la historia se suma El Psiquiatra (John Wetton-Asia, King Crimson) que ofrecerá a los padres una droga experimental para curar a su hijo y El Rival (Marcos Hietala-Nightwish) que es un científico que envidia enormemente al Prodigio. A estos se suman  una Mujer (Sara Squadrani),  su Maestro (JB. Christoffersson- Grand Magnus), ambos junto con el  Psiquiatra creen que el Prodigio posee una capacidad intelectual enorme, solo que está incapacitado para demostrarlo. La trama es bastante compleja, pero a modo de resumen le puedo contar que el Padre expondrá en forma secreta a su hijo a la droga experimental, que le producirá mejoría de su enfermedad desvelando sus talentos ocultos, pero también efectos adversos. Luego el Rival le ofrecerá una droga mejorada, pero a cambio de que cometa un delito. Estos dos eventos llevaran a que se produzca entre los personajes una crisis, desengaños y rupturas que llevaran al Prodigio a aislarse en un faro donde tratara de completar la ecuación de La Teoría Del Todo en un final que mezcla la  ciencia y lo sobre natural en una combinación más que interesante como ya es costumbre en Arjen.

Con respecto a lo musical, The Theory Of Everything es una de las obras más complejas y ambiciosas de AYREON, formado por dos discos y 42 canciones, dando un total de una hora y media de duración. Si bien no son estrictamente 42 canciones ya que muchas de ellas oscilan entre los treinta segundos y el minuto y medio de duración, funcionan como lazos entre los diferentes momentos de la historia. Estos pequeños fragmentos son los que sacan al álbum de la línea habitual de sus anteriores discos, muchos son simplemente instrumentales y actúan como conector  al siguiente evento de la historia, careciendo de la estructura típica de un tema de puente, estribillo y demás.

Esta estructura musical hace que uno deba escuchar el disco íntegramente para poder entender de que se trata, no sirve de mucho quizás escuchar tracks de forma separada jugándole un poco en contra al momento de disfrutar del álbum, también su extrema complejidad y extensa duración hacen que por momentos se torne un poco pesado. Cada pasaje y cada track son fundamentales en la narración, siempre con el clima que genera el elemento musical transformando en un todo indivisible  a la obra. Si bien la complejidad y la larga duración son algo común en AYREON, esta vez Arjen  trató de ir más allá  de sus propios límites creando una ópera de difícil digestión en las primeras escuchas. Inteligente siempre es la elección de Lucassen de cada uno de los músicos que brindan su talento encada álbum, que más allá de interpretar una canción, se meten en la piel del personaje que les toca encarnar haciendo del disco una verdadera obra de Opera Rock en toda regla.

Los elementos musicales que vamos a poder oír hoy son los mismos que ya les he mencionado anteriormente, no se van a sorprender en ese sentido, Ayreon sigue sonando exactamente igual que hace 15 años atrás, pero esto no le quita merito en lo absoluto ya que escuchar cada álbum de este genio implica embarcarse en un colorido viaje musical sobrecargado con paisajes sonoros que para poder abarcarlo en su colosal magnitud uno debe repetir el viaje numerosas veces.

Y como si fuera poco, para rendir homenaje a su sonido progresivo de los 70`s, Arjen se ha dado el lujo de contar con la colaboración de 4 pilares fundamentales de ese sonido, Rick Wakeman (YES), Steve Hackett (GENESIS), Keith Emerson (EMERSON; LAKE &  PALMER) y John Wetton (ASIA, KING CRIMSON). Y para no ser menos también está presente el as de los teclados del progresivo actual, Jordan Rudess (DREAM THEATER).  


Ayreon  - The Theory Of Everything (2013)

Disc 1
"Phase I: Singularity" (23:29)
1. Prologue: The Blackboard
2. The Theory Of Everything Part 1
3. Patterns
4. The Prodigy's World
5. The Teacher's Discovery
6. Love And Envy
7. Progressive Waves
8. The Gift
9. The Eleventh Dimension
10. Inertia
11. The Theory Of Everything Part 2

"Phase II: Symmetry" (21:31)
12. The Consultation
13. Diagnosis
14. The Argument 1
15. The Rival's Dilemma
16. Surface Tension
17. A Reason To Live
18. Potential
19. Quantum Chaos
20. Dark Medicine
21. Alive!
22. The Prediction

Total Time: 45:00

Disc 2
"Phase III: Entanglement" (22:34)
1. Fluctuations
2. Transformation
3. Collision
4. Side Effects
5. Frequency Modulation
6. Magnetism
7. Quid Pro Quo
8. String Theory
9. Fortune?

"Phase IV: Unification" (22:20)
10. Mirror Of Dreams
11. The Lighthouse
12. The Argument 2
13. The Parting
14. The Visitation
15. The Breakthrough
16. The Note
17. The Uncertainty Principle
18. Dark Energy
19. The Theory Of Everything Part 3
20. The Blackboard (Reprise)

25/10/15

Discografia The Pineapple Thief

La primera vez que escuche The Pineapple Thief dije "Billy Corgan?" y no, aunque suenan "casi" iguales y es que Bruce Soord es quien le da vida a esta banda de Crossover Prog como son encasillados en el genero progresivo.
Oriundo de Inglaterra, Bruce funda The Pineapple Thief como un proyecto solista mas que banda en si, pero con el exito que tuvo con su primer disco Abducting The Unicorn (1999) le surgio la idea de crear una banda en si. Con la ayuda de Nick Lang en la bateria, Mark Harris en el bajo y Adrian Soord en los teclados, sintetizadores y melotron publica su segundo disco "137" el año 2002 con el cual obtienen mucho mas interes por la critica en su pais y asi logran ser invitados a varios festivales.
Con una mezcla entre rock progresivo, sonidos pop britanicos, bastante experimentacion y sobre todo el sonido caracteristico que le da el melotron y el teclado hammond hacen que Pineapple suene muy distinta y novedosa por sobre el resto de bandas del estilo.



Con 11 discos en estudio, varios ep's  y algunos en vivo The Pineapple Thief se han transformado en una excelente banda contemporanea (firmaron con el sello Kscope casa discografica de tremendas bandas como Anathema, Steven Wilson, Iamthemorning, Amplifier, Katatonia e incluso Lunatic Soul de la mano de Mariusz Duda ) y que con cada disco demuestran lo creativos al involucrar sonidos mas sintetizados como lo son U2, Radiohead, mas populares como lo es en Inglaterra mas el rock progresivo al estilo de Pink Floyd y King Crimson.



Discos que recomiendo de esta banda (dificil pero lo hice)
137 (2002)
Variations On A Dream (2003) con un sonido post rock y experimental
Little Man (2006) bastante progresivo
Someone Here Is Missing (2010) demasiado bueno aunque suene casi igual a Muse
Magnolia (2014) una muestra de evolucion y madurez de la banda.


Banda que si o si deben escuchar y disfrutar.


 The Pineapple Thief - Abducting The Unicorn (1999)

1. Private Paradise (11:47)
2. Drain (6:35)
3. Whatever You Do - Do Nothing (6:18)
4. No One Leaves This Earth (5.56)
5. Punish Yourself (4:26)
6. Everyone Must Perish (4:36)
7. Judge The Girl (6:12)
8. Parted Forever (18:27)
Bonus track
9. Mysterious Extra Track (4:27)

Link

 The Pineapple Thief - 137 (2002)
 
1. Lay on the tracks (4:44)
2. Perpetual night shift (5:27)
3. Kid chameleon (6:56)
4. Incubate (3:28)
5. Doppler (7:33)
6. Ster (4:05)
7. Release the tether (5:09)
8. How did we find our way? (3:54)
9. 137 (5:09)
10. reserve (5:44)
11. Warm me (3:36)
12. Pvs (11:29)
13. Md one (3:48)

Link

 The Pineapple Thief - Variations On A Dream (2003)


1. We Subside (4:58)
2. This Will Remain Unspoken (3:27)
3. Vapour Trails (8:31)
4. Run Me Through (4:43)
5. The Bitter Pill (4:35)
6. Resident Alien (4:14)
7. Sooner or Later (3:59)
8. Part zero (7:28)
9. Keep Dreaming (4:21)
10. Remember Us (16:04)

Link

 The Pineapple Thief - 12 Stories Down (2004)
 

1. Prey For Me (6:54)
2. It's You And Me (4:54)
3. The World I Always Dreamed Of (6:31)
4. Oblivion (3:40)
5. From Where You're Standing (4:02)
6. Slip Away (8:07)
7. Watch The World (Turn Grey) (3:40)
8. Clapham (4:30)
9. Catch The Jumping Fool (6:28)
10. Start Your Descent (3:49)
11. Take Our Hands (8:34)
12. The Answers (5:51)


The Pineapple Thief - 10 Stories Down (2005)
 
1. Prey For Me (6:39)
2. Clapham (4:28)
3. Wretched Soul (4:59)
4. The World I Always Dreamed Of (7:10)
5. Start Your Descent (3:54)
6. My Own Oblivion (3:39)
7. It's Just You And Me (4:56)
8. The Answers (5:22)
9. From Where You're Standing (4:03)
10. Light Up Your Eyes - I (7:25)
11. Light Up Your Eyes - Who (8:08) 


The Pineapple Thief - Little Man (2006) 

1. Dead in the Water (5:27)
2. God bless the Child (4:45)
3. Wilting Violet (4:41)
4. Wait (3:26)
5. Run a Mile (6:43)
6. Little Man (3:43)
7. November (6:50)
8. Boxing Day (3:58)
9. God bless the Children (2:01)
10. Snowdrops (5:58)
11. We love you (8:46) 


 The Pineapple Thief - What We Have Sown (2007) 
 
1. All You Need To Know (4:19)
2. Well I Think Thats What You Said (5:24)
3. Take Me With You (5:07)
4. West Winds (8:52)
5. Deep Blue World (6:08)
6. What We Have Sown (27:33)

Link

 

 The Pineapple Thief - Tightly Unwound (2008) 


1. My Debt to You (5:19)
2. Shoot First (4:12)
3. Sinners (4:52)
4. The Sorry State (4:11)
5. Tightly Wound (6:35)
6. My Bleeding Hand (4:20)
7. Different World (10:44)
8. And So Say All Of You (4:05)
9. Too Much To Loose (15:12)


 The Pineapple Thief - Someone Here is Missing (2010) 


1. Nothing at Best (4:09)
2. Wake Up The Dead (4:24)
3. The State We're In (3:19)
4. Preparation For Meltdown (7:27)
5. Barely Breathing (3:44)
6. Show A Little Love (3:59)
7. Someone Here Is Missing (3:53)
8. 3000 Days (6:10)
9. So We Row (8:19)
10. Long Time Walking (4:48)*
11. Nothing at Best (Acoustic Version) (3:52)


The Pineapple Thief - All The Wars (2012) 


1. Burning Pieces (4.10)
2. Warm Seas (3.56)
3. Last Man Standing (5.09)
4. All The Wars (3.35)
5. Build A World (3.53)
6. Give It Back (6.58)
7. Someone Pull Me Out (3.58)
8. One More Step Away (3.05)
9. Reaching Out (9.43)
 

 The Pineapple Thief - Magnolia (2014) 

1. Simple As That (4:04)
2. Alone At Sea (5:20)
3. Don't Tell Me (3:33)
4. Magnolia (3:47)
5. Seasons Past (4:13)
6. Coming Home (3:07)
7. The One You Left To Die (4:21)
8. Breathe (2:51)
9. From Me (2:34)
10. Sense Of Fear (4:30)
11. A Loneliness (3:18)
12. Bond (4:29)

25/9/15

Discografia Moonrise


Moonrise es un proyecto originario de Polonia del multi-instrumentista Kamil Koniecznika, reclutando la ayuda del vocalista Lukasz Gall (Millenium, banda polaca), el álbum debut "
The Lights of a Distant Bay" fue grabado en 2007 y lanzado en 2008.El estilo de Moonrise es una mezcla de influencias de grupos como Genesis, Marillion e IQ con AOR melódico, produciendo una atmosfera Neo Progresiva que fluye suavemente desde el principio hasta el final, pero en algunas pistas Lukasz también nos ofrece un sonido mas duro con algunos toques casi metálicos pero el excelente trabajo de guitarra y exuberantes teclados hacen de su álbum debut una experiencia interesante.Las letras de sus canciones se basan en la experiencia personal y sentimientos de Kamil, no es el más complejo en el escenario Prog, pero inteligente y coherente.Una buena banda para los aficionados prog interesados ​​en el lado mas ambiental del Neo Prog.


 Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (2008)

1. The island (6:00)
2. Help Me I Can't Help Myself (10:09)
3. In The Labyrinth of the Dream (8:42)
4. Where is My Home (5:54)
5. Antidotum (soothing song) (7:36)
6. Full Moon (2:57)
7. Memories (3:14)

Link 

Moonrise Soul´s Inner Pendulum  (2009)

1. Awakened (7:52)
2. Angels' Hidden Plan (6:57)
3. I Call My Soul (4:11)
4. Icarus (Full Moon 2) (6:09)
5. Empty Lines (6:31)
6. Night Sky (6:09)
7. Feeling Like I Lost My Mind (6:56)
8. The Greatest Miracle (13:18)


Moonrise - Stopover-Life (2012) 

1. Stopover-Life (4:32)
2. Surrender To Win (6:56)
3. Start Up Song (4::05)
4. Let It Flow (6:16)
5. Flying In Empty Lands (7:02)
6. Blind Faces (5:49)
7. Guardian Angel (6:51)
8. Unravel Your Soul (7:37)
9. Mr Strange (9:14)

Link

12/9/15

Discografia Deadsoul Tribe

Deadsoul Tribe es una formación que ha logrado algo difícil de conseguir en el panorama musical y es lograr poseer un sonido propio en poco tiempo. Si bien es cierto que Devon Graves (básicamente un todo dentro de la formación) ya venía arrastrando una enorme experiencia y buena reputación de su etapa en Psychotic Waltz, sus primeros pasos al frente de Dead Soul Tribe fueron sorprendentes.

También es cierto que la búsqueda de un sonido tan personal a veces hace que uno se encasille rápidamente dentro de unos esquemas y parámetros, y aunque “The Dead World“ está cargado de sorpresas, empieza a mostrar atisbos de repetición. Otro detalle a tener en cuenta es que ese sonido tan característico que posee Dead Soul Tribe corre el peligro de situarse en tierra de nadie, de sonar excesivamente ambiguo en el sentido de que uno no sabe exactamente si está ante un disco de metal, de rock progresivo, de folk rock, de industrial, avantgarde, experimental o ambient metal. No obstante, aquellos que estén más abiertos musicalmente hablando tienen en el nuevo trabajo discográfico del grupo una buena oportunidad para disfrutar de un disco repleto de matices y que a pesar de todas las críticas que se le puedan achacar, posée una virtud que las solapa: “The Dead World” es un disco que suena atemporal.







The Dead World“ recoge el testigo de los anteriores trabajos del grupo y mezcla los mejores aspectos de los tres añadiendo pequeños toques de modernidad que palian en cierto modo ese defecto que comentaba al principio de la sensación de repetición que ofrecen algunos temas. Precisamente encontramos esos toques ya desde el primer tema (sin contar la oscura y breve introducción) del disco: “A Flight on an Angel Wings". Para aquellos que no hayan escuchado nada de Dead Soul Tribe antes, el primer encontronazo con la canción citada puede hacerles creer que están ante un nuevo intento de emular a Maynard Keenan y sus grupos. Por suerte, no se trata de eso sino de una excelente canción cargada de riffs poderosos y una percusión machacona muy técnica sobre la cual Devon Graves demuestra una vez más ser uno de los cantantes americanos con mayor número de registros.








Precisamente es la voz de Devon la que mantiene siempre al oyente en vilo. Su infinidad de registros y esa facilidad que tiene para transmitir sensaciones y emociones, sumado a las evocadoras letras que acostumbra a escribir, convierten el apartado lírico de Dead Soul Tribe en un verdadero lujo. Como muestra de ello, la ya citada “A Flight on an Angel Wings“ en la que utiliza un registro más apagado y místico, “To My Beloved…” donde acaricia el heavy metal por momentos, “A Fistful of Bended Nails” donde aparece utilizando un registro cercano al blues (sin despegarse del todo de la estela de Maynard Keenan) o “Someday” donde sorprende a propios y extraños con un un tono suave y melódico, el cual acompaña perfectamente los acordes de piano gótico del tema.

Tal vez no sea un disco tan impactante como “A Murder of Crows” o el homónimo “Dead Soul Tribe”, pero mantiene todas esas virtudes que han hecho grande a este grupo. Devon Graves se confirma como un frontman de garantías y un compositor magnífico. Temas como los ya citados u otros como “Let Me the Hammerfall” (atronadora y muy roquera) o “My Dying Wish” lo corroboran. 


Deadsoul Tribe - Dead Soul Tribe (2002)

1. Powertrip (3:28)
2. Comin' Down (5:22)
3. Anybody There? (1:18)
4. The Haunted (4:52)
5. The Drowning Machine (3:09)
6. You (3:59)
7. Under The Weight Of My Stone (1:42)
8. Once (4:50)
9. One Bullet (5:01)
10. Empty (1:02)
11. Cry For Tomorrow (4:10)
* bonus tracks:
12. Into...* (1:26)
13. Into The Spiral Cathedral* (4:44)


Deadsoul Tribe - A Murder Of Crows (2003)

1. Feed Part I: Stone by stone (5:04)
2. Feed Part II: The awakening (2:54)
3. The messenger (5:15)
4. In a garden made of stones (6:26)
5. Some things you can't return (5:19)
6. Angels in vertigo (4:37)
7. Regret (4:36)
8. Crows on the wire (6:47)
9. I'm not waving (5:34)
10. Flies (5:11)
11. Black smoke an mirrors (4:58)
12. Time (Bonus Track) (4:27)


 Deadsoul Tribe - The January Tree (2004)

1. Spiders and Flies (6:01)
2. Sirens (4:28)
3. The Love of Hate (3:44)
4. Why? (6:42)
5. The Coldest Days of Winter (3:32)
6. Wings of Faith (4:38)
7. Toy Rockets (5:32)
8. Waiting for the answer (5:32)
9. Just Like a Timepiece (7:18)
10. Lady of Rain (3:35) 

Deadsoul Tribe - The Dead Word (2005)

1. Prelude: Time and Pressure (1:40)
2. A Flight on an Angels Wing (4:31)
3. To My Beloved. (5:56)
4. Don't You Ever Hurt? (4:56)
5. Some Sane Advice (3:57)
6. Let the Hammer Fall (4:03)
7. Waiting in Line (6:34)
8. Someday (1:34)
9. My Dying Wish (4:01)
10. A Fistful of Bended Nails (5:25)
11. The Long Ride Home (4:20)

Deadsoul Tribe - A Lullaby For The Devil (2007)

1. Psychosphere (3:36)
2. Goodbye City Life (8:27)
3. Here Come The Pigs (4:01)
4. Lost In You (4:55)
5. A Stairway To Nowhere (6:35)
6. The Gosamer Strand (6:21)
7. Any Sign At All (6:17)
8. Fear (4:24)
9. Further Down (2:57)
10. A Lullaby For The Devil (6:13)